Entrevista a Diana Starkman

«Tejer y destejer el camino de la poesía»

por Paula Seufferheld

Diana Starkman es profesora, investigadora y una lectora amante de poesía –quizás este último es el epíteto que mejor le cuadra- y pasó por El Desaguadero a abrevar junto a nosotros. En un amplio recorrido temático, habló de su acercamiento a la lírica, de sus primeras lecturas, de autores y cantantes que la cautivaron con la exquisitez de sus versos hasta llegar a su decisión de investigar el trabajo de poetas mendocinas. Asegura que su tarea de indagación recién comienza ya que el caudal lírico de la provincia crece y arrasa los límites mismos de la belleza.

-¿ Qué es para usted la poesía?

Si tuviéramos que definir el discurso poético y por ende su manifestación textual, creo que todas las constelaciones semánticas y sémicas no alcanzarían a definir dicho universo. El lector que aborda el texto poético se sumerge en una filigrana de sentidos, en las profundidades iluminadas de las palabras, en redes oceánicas, como diría Neruda, arrojadas a un mar de sentires.
Muchos se preguntan a menudo acerca del sentido de leer o de escribir poesía. Y si bien las diferencias son abismales entre uno y otro acto poético, diría que, precisamente, coinciden en ese "escudriñar" en dichas constelaciones, en despojarlas de su realidad inmediata para construir con ellas nuevas representaciones. Diría que el acto poético es un acto creador por naturaleza.
Poder tejer y destejer los caminos sembrados en los textos poéticos, al mejor estilo de Penélope, es el desafío. El texto es una promesa que no siempre se cumple. Es el sentido. Aquello inefable que una y otra vez nos persigue hasta que nos alcanza.

-¿Cuándo surge su interés por la poesía?

Creo que desde la niñez, desde las rondas infantiles de mi época, cuando los versos se cantaban, desde la música con mi guitarra y la memorización de sentidas canciones, desde la declamación de romances o autores tan musicales como García Lorca o Baldomero Fernández Moreno.

-Aparte de estos poetas que nombra, ¿cuáles fueron los autores que la marcaron y determinaron su decisión de investigar dentro de este género?

Mis primeras incursiones juveniles me acercaron a Juana de Ibarbourou, Alfonsina, Guillén, Oliverio, Rubén Darío. Más tarde descubrí a mi querido Neruda; también me interesé por la obra completa de Cesar Vallejo, Ungaretti, Quasimodo, Mallarmé, Baudelaire, Whitman y los mejores poemas de Benedetti, Gelman y Juarroz. Tampoco dejé de lado el valor poético de las canciones de Charly, Spinetta y Serrat, por citar solo algunos enormes cantautores. Creo que estas experiencias me marcaron para el resto del viaje por la lírica. Considero que un buen poema te colma el alma y traspasa tu piel. Un buen poema te saca del mundo ordinario y te hace vivir fuera del tiempo. Con un buen poema vibrás en una frecuencia inexplicable, con un buen poema descubrís en un mundo, todos los mundos.
Luego, más adulta ya, tomé la decisión de despegarme de lo aprendido en la facultad y buscar nuevos vientos teóricos que me hablaran de la poesía y que la hicieran decir más allá de sus versos; aquello que Octavio Paz cree que está "escondido entre el tejido de las palabras y que pareciera que éstas quisieran retener o atrapar". Y entonces, cansada de explicar los textos por las felices o infelices vidas de sus autores; agotada de enseñar los tropos y lugares comunes de la estilística; aburrida de agrupar los textos por sus ejes temáticos y de las interpretaciones subjetivas; me zambullí en la semántica interpretativa y la semiótica, de puro curiosa nomás.

-¿Qué diferencia a un lector asiduo de poesía de otra clase de lectores?

Creo, digo creo porque es mi más subjetivo diagnóstico, que hay algo químico en todo esto. Es como en el amor o en el enamoramiento: "cuestión de piel". En El libro de Los Abrazos, Galeano compara al mundo visto desde lo alto con un mar de fueguitos. Dice: "el mundo es un mar de fueguitos, algunos brillan con una intensa luz propia y quien se acerca se enciende". Para mí, en el mar de los textos, los poemas son esos fueguitos de Galeano.
La poesía nos enciende y nos enfrenta con nuestros más recónditos yoes, con aquellos que nos da hasta vergüenza sacar a pasear de la mano. El lector de poesía emprende una travesía a través de sí mismo. Es un adicto a la sugerencia, al decir y no decir, está adherido a la imagen, es consumidor de insinuaciones e indicios. Es también aquél al que le suena una sinfonía mientras lee un poema, el que ejecuta una música mientras queda enredado en una metáfora y al que se le eriza la piel en el touché final de un verso.

-Como docente e investigadora especializada en Semiótica, ¿qué la llevó a elegir textos líricos mendocinos como material de análisis?

Es largo y sinuoso de explicar, pero intentaré una síntesis que se remonta a la década de los 90 y que está relacionada con los días de docencia en el CUC (Colegio Universitario Central). Allí comencé con un proyecto que se llamó Literatura: un puente interior hacia la vida. Como parte de este emprendimiento, surgió mi investigación continua sobre nuestros autores. Los alumnos se mostraban entusiasmados de estudiarlos, crear las imágenes mentales acerca de sus personalidades, sus caras, puesto que en algunos textos no había ni siquiera fotos de ellos. Los resultados fueron positivos. Los chicos se coparon con los escritores y prepararon presentaciones en donde ponían sobre el escenario del aula representaciones intertextuales de música y poesía o de poesía y expresión corporal. Estas experiencias fueron llevadas a dos Ferias Internacionales del Libro en Buenos Aires, y, en Mendoza, a la Feria Provincial.
En 1992 viajamos a Buenos Aires con el sexto año del CUC y con algunos autores nuestros como Carlos Levy, María Inés Cichitti y José Luis Menendez para participar en la Feria y en un congreso de literatura organizado con otra escuela secundaria de Buenos Aires. Estas actividades interesaron a una periodista conocida de Inés Cichitti y derivó en una entrevista aparecida el mismo año en el diario Los Andes, comentando la experiencia y el giro que había dado la didáctica de la literatura en Mendoza. Creo que la periodista exageró un poco, pero valió la pena, porque planteó lo perimida que estaba la enseñanza de literatura local por esos días en las escuelas de Mendoza.
En síntesis, mis intereses comienzan de un modo empírico. Fueron años de mucho trabajo y de investigación en el campo intelectual mendocino y de contacto con los autores. Por esa misma época, algunos investigadores de la FFyL también tuvieron la inquietud de comenzar a estudiar la obra de autores locales fallecidos hacía poco tiempo: Abelardo Vásquez, Solá González, entre otros.

-¿Qué criterios utilizó para seleccionar determinada bibliografía como soporte de su investigación con los que abordó los textos de dos poetas mendocinas: Adelina Lo Bue y Patricia Rodón?

Esta pregunta está relacionada con el trabajo de investigación que elaboré para escribir mi tesis acerca de las autoras mencionadas, en el marco de la Maestría sobre el Arte Latinoamericano que se realizó desde 1998 hasta 2001 en la FAD. Con este trabajo, en 2004, me gradué como Magíster en Arte Latinoamericano. Posteriormente, dicha tesis dio pie al dictado de un seminario en San Martín, al cual concurrieron algunos de los escritores del Este mendocino.
Cuando me planteé volcar mis indagaciones empíricas de tantos años en el papel, tuve que seleccionar, entre los marcos teóricos, cuál de ellos funcionalizar para mi trabajo. Por ese entonces, en los 90, ya me había acercado a los postulados semióticos, a partir de algunos seminarios realizados con la magíster Estela Saint André, a la cual agradezco haberme puesto en este camino.
Fascinada entonces por los formalistas rusos, me dediqué a estudiar, en primer lugar, a Lotman y luego a los representantes de la Escuela de París, y aunque desde los 60 han corrido muchos vientos teóricos, me aboqué a indagar y mirar desde esa perspectiva los textos. Otro teórico que me ayudó fue Rastier, más actual, también francés. Sus aportes a la semántica interpretativa desde los conceptos de los dominios y las dimensiones son insoslayables. De todos modos, no sostengo la idea de encerrarse en determinados encuadres teóricos que a veces fuerzan los textos a decir lo que no dicen. Los marcos teóricos son importantes, sin embargo, el crítico no debe perder nunca la intuición para postular determinadas conjeturas con respecto a la lectura de un texto. Dichas presunciones, como diría Eco, se demuestran luego, en el andar por los caminos de la interpretación. Otra vertiente que me interesa es la de los españoles que retoman los postulados de Greimas y Courtés de la Escuela de París: Jenaro Talens, Fernando Casanova, Angel del Río, por citar algunos. No quiero olvidarme tampoco de Bremont ni de Barthes en su etapa de postestructuralista, tampoco de Genette y sus aportes de narratología e intertextualidad, así como de Todorov y su análisis estructural del relato.
En conclusión, pienso que, como diría Barthes, hay que preguntarle al texto. El crítico emprende un diálogo fecundo con el yo lírico textual, para comprobar sus conjeturas; entonces el texto se abre y muestra sus signos.

-Ya que hablamos de estas autoras, ¿qué aspectos le interesaron indagar de sus producciones literarias?

En realidad, el proyecto de investigación, en sus comienzos era más ambicioso. Pretendía trabajar sobre el análisis de tres autores, entre los que también incluía a Carlos Vallejo como representante de las voces masculinas, pero quedó pendiente. Me focalicé entonces, en la desambiguación de las estrategias y claves de la poética de estas autoras, con el propósito de proporcionar elementos para el abordaje de sus textos y para mediar la lectura de las mismas. "Es otra humilde mirada, no la única".
Los aspectos que me interesaron fueron: los pactos de lectura que las estrategias textuales proponen al lector, las manifestaciones poéticas como recorridos generativos. La semiosis de sus imaginarios y sus poéticas. Creo haberlo “casi” logrado. Todo trabajo intelectual es siempre perfectible.

-¿Por qué cree que en Mendoza son contados los académicos que realizan investigaciones literarias sobre poesía local?

Actualmente, se está trabajando un poco más. La doctora Marta Castellino ha publicado recientemente un libro de crítica en el cual aborda la poesía de Adelina. Sin embargo queda mucho por trabajar para que nuestros autores entren al canon literario, por lo menos, al mendocino. Tampoco debemos olvidar al doctor Gustavo Zonana que indaga constantemente en los textos de escritores locales.

-Actualmente, ¿está trabajando en la obra de otros poetas?

Me gustaría completar mi trabajo de investigación con las voces líricas masculinas, así como también indagar en la obra de nuevos autores. Muchos van marcando una trayectoria que la podríamos rastrear desde los poetas de Las Malas Lenguas.

-Como alguien que se muestra apasionada por el género lírico -puedo dar testimonio-, ¿qué opina de la generación de poetas que comenzaron a escribir en los 90?, ¿a quiénes rescata?, ¿qué valora de sus temáticas y estilos?

En primer lugar agradezco el epíteto de "apasionada". Saben que esa palabra se relaciona con el entusiasmo, cuya etimología es muy hermosa en griego. Su significado tiene que ver con el estar poseído, imbuido, inmerso. Por otro lado, apasionamiento comporta la idea de pasaje, de ir de un lado a otro, de la vida a la muerte, de lo sagrado a lo profano.
Hablar de la nueva generación de poetas es algo difícil de contestar en una entrevista breve. Más que dar respuestas aisladas, tendría que comenzar un trabajo explicativo que sentara las bases acerca de la los ejes axiológicos sobre lo estético que me permitieran describir y comparar. Sin embargo, y sin dar nombres, creo que esta generación, tanto los poetas más conocidos como los que se mantienen aún en la periferia del campo cultural, luchan día a día con la hoja en blanco, con la palabra y con un mundo lector que ha perdido la posibilidad del entusiasmo y el pathos griego. No es fácil leer poesía y, menos aún, escribirla.
Sé que entre el grupo de poetas-periodistas del Este se perfilan y existen grandes autores. Y el tiempo, variable, cruel pero inexorable, me dará la razón.
Mientras los textos sigan entablando diálogos con sus lectores, dando respuestas y planteando nuevos interrogantes, podremos decir: la poesía no envejece, vive.
Agradezco la oportunidad de haber charlado con ustedes de poesía. Y es mi más profundo deseo que un aluvión de lectores empuje tan fuerte las aguas como la fuerza con que arrastran las aguas del río.


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Diana Starkman nació en Buenos Aires en 1953. Los años familiares la trasladaron a Mendoza en la década de los 60. Realizó sus estudios en nuestra provincia, tanto secundarios, universitarios como de posgrado. Desde 1987 se dedicó a la tarea docente y aún continúa en ella.
Ha participado en numerosos eventos culturales difundiendo la poesía mendocina tanto en la provincia como en la Capital Federal.
En 2008 coordinó los eventos literarios en la Feria Provincial del Libro en el marco de la DGE, como miembro del equipo: Leer en Mendoza perteneciente a dicha dirección.
Ha realizado numerosas exposiciones en los congresos de literatura argentina y latinoamericana organizados por la FFYL (Facultad de Filosofía y Letras-UNCuyo). También se ha desempeñado como jurado de tesis de numerosas maestrandas en la FAD (Facultad de Artes y Diseño-UNCuyo).
Actualmente coordina el ingreso a la FAD en el módulo de comprensión lectora y se desempeña como docente en las escuelas secundarias de la UNCuyo, en terciarios y CENS.